SET 10

Opening: 14.12.2019 | 18:00
Exhibition duration: 15.12.2019 - 15.03.2020



Preliminary final set, combining collected works with additionaly works by invited artists.

With works by

Sheri Simons, Andrea Interschick, Peter Schäfer, Björn Streeck, Sandra Krause Gomez, Jan Karpisek, Christian Schueten, Daniel Pauselius, Alexander Föllenz, Dominik Schäfer, Rosa Rücker, Judith Leinen, Eva Ravasz, Lukas Karbus, Markus Koistinien, Daniel Silvo, Bongjun Oh, Hanna Järvenpää, Peter Strickmann, Michal Cechura, Pawel Althamer, Jeanne-Sophie Aas, Oliver Schollenberger, Laura Eschweiler, Upper Bleistein (Laura Eschweiler, Judith Leinen, Lisa Vogel), Örlywork (Michael Breyer, Robert Eikelpoth, Chris Succo), Christoph Medicus, Moritz Nehrkorn, Marko Krojac, Sarah Oh-Mock, Hermann Pohle, Bastian Goecke, Joel Wellbourne Wood, Vincent Rischer, Cornelius Grau, Klara Meinhardt, Devi Pellerin, Manuel G. Cardero, Michael H. Rohde, Tobias Roth, Jaako Leeve, Malte Renz, Hannah Richter, Wu Zhi, Alexej Tchernyi, Sunny Pongo, KünstlerInnen der Klasse Prof. Ullrich Hellmann Kunsthochschule Mainz 2009, Unknown Chinese artist, Unknown Russian artist, Unknown Mainz weirdo, Unknown Buttmannstreet artist, Anonymous kids of Picasso primary school Berlin, Unknow angry kid from Willy-Brand Schule Berlin, Anonymous students of OSZ KIM Berlin, Corbin, Luise and further guests

14.12.2019 | 18:00 - open end



Wolf Roberto Schimpf (Explicit studio session)

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Enzo Ricordo (Photographie)

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Niklas Apfel (Illustration)

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Ingmar Zech (Klotzbeuten)

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Henri Unsenos (2 Arbeiten)

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Eisverkauf (überreicht von M.D.)




LOCATION::: Badstr. 33 A, backyard, last workshop building on the left

Lichttheater



06.08.2019



„Supereroica“

Improvisationen nach L. V. Beethoven

interpretiert von

Ton: Paul Milmeister, Mi Zhang, Sabine Worthmann, Marc Derr-Fandard
Bild: Wu Zhi, Alexej Tchernyi


um 22:00 im Betakontext, im Hinterhof der Badstr. 33 A, 13357 Berlin


"Antieroica etude I" Light theater improvisation:
https://www.youtube.com/watch?v=NGlNQmPNHmE&t=427s

Lesung mit Vorgespräch



06.08.2019



Giovanni Giovianos Pontanos (1429-1503) Gedichtzyklus "Baiae" zählt zu den herrlichsten Vergegenwärtigungen eines Badebetriebs, eines Heil- wie Spaßbades, in der Literatur. Es geht um die ganze Freude des Körpers wie des Geistes, um alles was der Mensch in seiner Gegenwart aufbieten kann - aber auch in seiner Vergangenheit. Pontano spielt souverän mit seinen Quellen der klassischen Antike, um die heißen Quellen Baiaes, in der Nähe von Neapel, zu feiern und zu einem Ort großer, europäischer Kontinuität: Denn in Baiae badeten schon die alten Römer wie dort bis auf den heutigen Tag gebadet wird. "Zu den Quellen!" ist der Schlachtruf des Humanismus - in mehr als einem Sinne. Die Lesung des Autors und Übersetzers Tobias Roth wird ergänzt durch ein Vorgespräch mit dem Künstler Christoph Medicus über den Umgang mit den Quellen, über das Vorläufige und das Fließende, das vor zehn Jahren an der Wurzel bzw. Quellen von Betakontext gestanden hat.

Um 18:00 im Skulpturengarten der Bibliothek am Luisenbad, Badstr. 39

Konzert und Lichttheater



14.06.2019



mit Stücken von Schubert gespielt von Lucas Blondeel und Nicolas Callot

um 20:00 im Puttensaal der Bibliothek am Luisenbad, Badstr. 39


und


mit Lichtheater Improvisationen von
Bild: Wu Zhi, Misha Shenbrot, Alexej Tchernyi
Ton: Sabine Worthmann, Paul Milmeister, Marc Derr-Fandard

um 22:00 im Betakontext im Hinterhof der Badstr. 33 A, 13357 Berlin

Das Leben, der Tod und das Leben nach dem Tod von Tokarew:
https://www.youtube.com/watch?v=gfzRirrAGRM&feature=youtu.be

Gruppenausstellung
Group exhibition

Mit Arbeiten von:
With works by:

Edward Baranow-Knepp, Sabrina Brückner, Alison Darby, Franzisca Gomez, Sandra Krause Gomez, Christof Kraus, Sidsel Ladegaard, Elisa Manig, Christoph Medicus, Moritz Nehrkorn, Wolf Roberto Schimpf Alexej Tchernyi


Eröffnung / Opening: 29.05.2019 | 18:00

Ausstellungsdauer 29.05.2019 - 31.08.2019



Fountain ist eine Zusammenarbeit der Stadtbiliothek Luisenbad mit dem Projektraum Betakontext. Sie zeigt 13 zeitgenössische künstlerische Positionen die sich den historischen und architektonischen Raum rund um das ehemalige Kurbad zum Anlass einer Ausstellung nehmen. Bibliothek und Lesegarten werden mit skulpturalen, fotografischen, malerischen und konzeptuellen Eingriffen bespielt.



LOCATION: Stadtbibliothek am Luisenbad, Badstraße 39, 13357

Süß und salzig No.6:


Jakob Preuss

Als Paul über das Meer kam

Dokumentarfilm


In Anwesenheit des Regisseurs


Screening:

Donnerstag 09.05.2019 | 19:30
Badstr. 33A, 13357 Berlin
Hinterhof, letztes Gebäude links



19:30 Filmvorführung

21:15 Gespräch mit dem Regisseur (Q & A)



In ALS PAUL üBER DAS MEER KAM – Tagebuch einer Begegnung begleitet Regisseur Jakob Preuss den Weg des Kameruners Paul Nkamani von einem improvisierten Flüchtlingscamp in Marokko über die Erstaufnahme für Asylsuchende in Eisenhüttenstadt bis ins elterliche Wohnzimmer des Regisseurs. Der Film erzählt eine ganz persönliche Migrationsgeschichte und eine ungewöhnliche Freundschaft zwischen Regisseur und Protagonist im politisch brisanten Umfeld der europäischen Migrationsdebatte.

Gespräch mit dem Regisseur Jakob Preuss im Anschluss an die Filmvorführung!

Eintritt frei

http://facebook.com/suessundsalzigkiezkultur#mobilskinoundmehr

https://www.zeit.de/kultur/film/2017-08/als-paul-ueber-das-meer-kam-dokumentarfilm-jakob-preuss

AWES DEBUT SHOW

Concert

Sa. 01.12.2018 | 20:00






AWES: Beginning


AWES: Bad Chinese handwriting



LOCATION: Badstr. 33 A | 13357 Berlin | Hinterhof | letztes Gebäude links

Abbildung: AWES 2018

Montag 07.05.2018 | 19:00

Peter Strickmann (Ruhrgebiet) konfrontiert die Gewohnheiten des Hörens in routinierten und außergewöhnlichen Zusammenhängen mit Hilfe seines Werkzeugkoffers voll von Blas- und Perkussions-Eigenbau, präparierten Objekten, Miniaturgestik und Situationismus. Neben seiner Ausstellungstätigkeit widmet er sich u.a. mit den Gruppen SPEMA, Hawlimann & Stricktschek und dem Planet Dance Ensemble dem unsichtbaren Theater, der freien Improvisation und dem willkommenen Unfall. Veröffentlichungen sind erschienen auf den Labels Rayon, Meudiademorte und ismellpainter.

Im Mai tourt Peter mit seiner neuen LP Mellow Toes welche am 4.5. bei dem Label Ana Ott erscheint und Aufnahmen aus seinem 2009 gegründeten Schnarcharchiv versammelt. Die Veröffentlichung wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW (ecce/IKF).

https://peterstrickmann.info/

Wo?

Betakontext | Badstr. 33 A (U8 Pankstr.), 13357 Berlin --> Hinterhof, letztes Werkstattgebäude links

01.07.2017 | 22:00

Der rote Kopfhörer - Singspiel 2017

Das Singspiel umfasst den Bogen von allerersten Versingungen im Jahre 2009 bis zur allerletzten im Jahre 2017. Die allererste entstand für den Taschentiger im Gonzo Verlag. Ein Text von Karl Marx zu einer Musik eines zentralafrikanischen Pygmäen-Musikers. Das Video hierzu wurde jedoch erst im Verlaufe dieser Textniederschrift konzipiert und erstellt. Abschluss bildet August Priebe ist ein Martyrer - ein Text von Joseph Aloisius Ratzinger (zwischenzeitlich auch als Benedikt XIV. durch Funk und Fernsehen bekannt) in dem er seinen Kunstbegriff erläutert. Versungen zu einer live von Lemmy KillMister's Mötörhead eingespielten Instrumentalversion des Rockers: The Chase is better than the Catch. Die dazwischen liegenden Stücke beschäftigen sich lose assoziativ mit den durch den Anfang und das Ende proklamierten Themengebieten Kommerz, Kunst, ethischer Konsens sowie Gedanken zu kulturanthropologischen Konstanten.


August Priebe macht Klangüberlegungen, zu dem, was passiert. Er ist ein narrativer Versinger, Vertoner und Vertanzer. Warum er das macht ist ganz einfach: Es gehört zum Menschsein dazu. Er versteht außerdem Kunst als >>legitimierte Irrenanstalt<< und Singen als Heilprozess; er plädiert dafür, dass man Abschlussarbeiten (z.B. eine Masterarbeit oder Promotion) nicht bloß mit Worten, sondern tanzend und singend vortragen sollte.

August Priebe is an artist from Mainz. His art can be described as interdisciplinary, if there would'nt be his commentary gesture reminding unintendet excretions by the mouth itself. He describes himself as a naturalistic, moderate, unobstrusive, silently engaging composer. As it manners to a futuristic composer he created his own techniques, which simultaniously become the answer to the urgent questions of a todays time, not lacking on cultural overproductions. Instead of adding further elaborations to the world he sings found texts to the sounds of digital media files, which as virtual "objets trouvé" stay unchanged, not knowing what occurs to them at all.

FROM INNER SPACE was a worlds going surround sound scale collapsing concert performances, inside out of a multipersonal workshop athmosphere.

with

Sad Mermaid, Me:Jung, Markus Koistinen & Samuli Tanner, SPEMA, Markus Koistinen & Walter Sallinen, monkTage, Halber Henkel, Bubu, Kukuwiza, Klangbaden, Periphery, Fünfklang, Insomnia Brass Band, SPEMA, Elusive

Ein Vortrag von Sergey Katran

mit Alexandra Orlova (FRI)

und Rosa Rücker (deutsche Präsentation)


Fr. 16.09.2016| 18:00


Könnte die Häufigkeit, mit der Städte umbenannt werden, ein Indikator von politischer Aktivität und ein Gradmesser von Indoktrination in einem Land sein? Unter diesem Blickwinkel reflektiert Sergey Katran, Künstler, Forscher, experimenteller Dichter und Gründer des >>Internationalen Instituts für Zukunftsforschung<< die Geschichte umbenannter Städte in der Ukraine und in Russland, und die heutige Toponymie beider Länder.

Infos zu Sergey Katran: http://www.katranland.com/



LOCATION: Badstr. 33 A | 13357 Berlin | Hinterhof | letztes Gebäude links

Abbildung: Babylon, El Savo, 2016

29.07.2016 - 31.07.2016


Group exhibition.

Is my head a hotel? ist ein Ausstellungsprojekt initiiert durch eine Gruppe von KünstlerInnen aus Wien und Berlin. Thematisch beschäftigt sich der Austausch mit den Bedingungen und Möglichkeiten, die ein Standortwechsel mit sich bringt, den Anforderungen einer flexiblen Gesellschaft sowie deren Auswirkungen auf Kunstschaffende. Die Kooperation besteht aus einer Erarbeitung von ortsbezogenen Arbeiten, die gemeinsam im Rahmen eines Kunstraums kuratorisch organisiert werden. Neue künstlerische Arbeiten, konzeptuelle Entscheidungen, Aufbau und Abbau werden in Zusammenarbeit der beteiligten Künstler*Innen vor Ort geschehen und dienen einem Austausch der Wiener und Künstler*innen mit Künstler*innen aus Berlin.

Die Ausstellungsreihe fand bisher in Kooperation mit den Ausstellungsräumen Atelierhaus Mikky Burg (Dresden), Theatre Impermanent (Leipzig), dem Verein für interkulturelle Zusammenarbeit Synkoop (Wien) und dem Projektraum Lotte (Stuttgart) statt und wird im Jahr 2016 weitergeführt.


Participating artists:

Ahu Dural, Ida Westh-Hansen, Klara Meinhardt, Akkurat MV - #3, Samuel Seger, Jimok Choi, Christoph Medicus


30.07.: 16:00 | Artist talk


https://www.facebook.com/events/986625351451881/


Location: Badstr. 33 A, 13357 Berlin, Last building in the backyard on the left

Vortrag von und mit André Tomasiewicz


18.06.2016: 17:30 Uhr







In dem Vortrag wurden Software und Hardware Tools präsentiert, die in New Media Art Projekten oft zum Einsatz kommen.

Videokunst screening with

Dok-Han, Daniela Imhoff, Anna Kautenburger, Anna Maysuk, Kristin Meyer, Sarah Mock, Kristina Paustian, Paul Schuseil, Lina Walde

Curated by Sarah Mock

18.06.2016: 20:30

Shortfilm festival


18.06.2016: 22:00 Uhr




PROGRAMM *.pdf / download


The Future Shorts Festival is the biggest pop up film festival of its kind, showcasing the most exciting short films from around the world.

The festival currently takes place in over 90 countries and 300 cities, showcasing a single programme of the best short films often alongside live music, DJs and art. From London to Moscow, Melbourne to Jakarta, the screenings take place across a massive network of music halls, cinemas, theatres, galleries, clubs and warehouses.

Each screening is a voyage of discovery for its audience, exploring new ways for them to interact and exposing them to exciting art forms they might not have otherwise engaged with.

Future Shorts Summer 2016 | Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=O-PIduXJk7E&feature=youtu.be

Facebook
https://www.facebook.com/FutureShorts1/

Screenings
http://www.futureshorts.com/screenings.html

SUPPERCLUB






16.06.2016 // Einlass 19:00





KURKUMA KARMA ist ein Persisch-internationaler Supperclub von und mit Jasmin Abideh
KURKUMA KARMA is a persian-international Supperclub from and with Jasmin Abidieh

Hier gibts die Menuvorschau:

https://www.facebook.com/events/1710757012482389/

August Priebe macht Klangüberlegungen, zu dem, was passiert. Er ist ein narrativer Versinger, Vertoner und Vertanzer. Warum er das macht ist ganz einfach: Es gehört zum Menschsein dazu. Er versteht außerdem Kunst als >>legitimierte Irrenanstalt<< und Singen als Heilprozess; er plädiert dafür, dass man Abschlussarbeiten (z.B. eine Masterarbeit oder Promotion) nicht bloß mit Worten, sondern tanzend und singend vortragen sollte.

August Priebe is an artist from Mainz. His art can be described as interdisciplinary, if there would'nt be his commentary gesture reminding unintendet excretions by the mouth itself. He describes himself as a naturalistic, moderate, unobstrusive, silently engaging composer. As it manners to a futuristic composer he created his own techniques, which simultaniously become the answer to the urgent questions of a todays time, not lacking on cultural overproductions. Instead of adding further elaborations to the world he sings found texts to the sounds of digital media files, which as virtual "objects trouvé" stay unchanged, not knowing what occurs to them at all.

01.12.2015: 20:00

Group exhibition

Participating artists:

Michael Roggon, Sandra Krause Gomez, Markus Köhler, Die Möbelhauerei, Christoph Medicus, Maria Leon, Alby Alamo

27. - 29.03.2015

Installation view: Barakka | Cardboard, acrylic laquer |Sandra Krause Gomez | 2013

Group exhibition

Participating artists:

Ruben Gonzalez Escudero, Sunny Pongo, Markus Köhler

27. - 29.03.2015

Painting: Subjects | Oil on canvas | Ruben Gonzalez Escudero | 2014

Collecting is a phenomenon celebrated not only by "official" collectors, but also by producers, artists and by nearly everyone. Who doesn't know the moment to stumble over something and to have that instant feeling that this specific object could be important to something coming up in the future? taking it home and storing it for the actual case of "the right moment". Especially in a studio things can become an important part to fill the surrounding of the actual production. But sometimes they are becoming a source of a constant state of undecidednes. In some special moments this turns into something called "inspiration". THE MUSEUM OF UNSOLVED THINGS is a display for this kind of objects. It celebrates this preliminary moment, in which a special kind of potential can be kept inherent to the object in its not yet defined state.

The MUSEUM OF UNSOLVED THINGS was part of JUST ANOTHER ART FOR LIFE EXPERIENCE / SET 3

Group exhibtion

With works by:

Sandra Krause Gomez, Markus Köhler, Christoph Medicus, Die Möbelhauerei, Daniel Schütz Objekte, Badabaum


Special guests:

A Window in Berlin

GENDERFICATION - Screening with works by
Jan Bode, Julia Charlotte Richter, Ana Esteve Reig, A-li-ce

11. - 14.09.2014

Group exhibtion

With works by:

Sarah Mock, DSO, Die Möbelhauerei, Christoph Medicus, Lina Walde, Sandra Krause Gomez, Konstantin Grcic, David Iselin-Ricketts, Peter Schäfer, Michael Bliem, Vidal & Groth, Marcel Mieth, Pietro Sganzerla, Sepideh Madani + Videokunst-Screenings mit Benjamin Schäfer, Maike Zimmermann, Markus Walenzyk, Sandra Trösch, u.a. ...


04. - 06.04.2014

Screening shot: Und wenn der letzte Käfer | Sarah Mock | 2013

Neuköllner Schülerinnen und Schüler haben in künstlerischen Workshops Modelle einer neuen Zentral- und Landesbibliothek Berlin (ZLB) am Rand des Tempelhofer Felds gestaltet. Heranwachsende aus vier Neuköllner Schulklassen haben sich anlässlich des geplanten Neubaus der Zentral- und Landesbibliothek Berlin (ZLB) im Young Arts Neuköünstler_innen und Architekt_innen Gedanken gemacht. Entstanden sind Zeichnungen, selbstgebaute Architekturmodelle, Installationen und Filme, die nun in der Berliner Stadtbibliothek gezeigt werden. Ergänzend entsteht 2014 ein Katalog mit einer ausführlichen Dokumentation, die den Planenden des Neubaus zur Anregung übergeben wird.